Colectivo audiovisual Zerkalo

El suicidio de Dorothy Hale (1938) - Frida Kahlo "De ese montón de locos hijos de puta que  son los surrealistas,  [Marcel Duchamp] es el único que tiene los  pies en el suelo". FRIDA KAHLO (1907 - 1954) ANDREA KETTENMANN Taschen, pág. 32

Paul Celan (1920 - 1970) Este poeta de origen judío rumano, es considerado por la crítica literaria (entre estos el gran George Steiner) como el más grande poeta de la segunda posguerra en lengua alemana. Su vida fue un constante enfrentamiento con dolorosas circunstancias que determinaron hondamente su angustiosa y desconcertante visión de la vida. A continuación ofrecemos cuatro poemas extraídos de  su libro  Hebras de sol ( Fadensonnen)  de 1968, complejo poemario el cual se cierra denodadamente sobre el lector ingenuo que busca la expresión directa y sin contrasentidos. Este texto se nutre notablemente de la poesía de vanguardia, a la manera del surrealismo; es paradójico, desolado,  escéptico,  de  expresión mutilada,  lleno de neologismos y extraños virajes que encierran cierta violencia e insubordinación .   Hebras de sol   parece erigirse como un monolito de intrincados signos que sólo una mente dispuesta y entrenada pudiera interpretar con alguna claridad. Quien lo le

Lev Vladímirovich Kuleshov   fue uno de los pioneros del cine soviético. Cineasta y teórico famoso por sus experimentos en torno al montaje del cine, Kuleshov aportó experiencias y conocimiento en torno al lenguaje cinematográfico. Algunas de sus películas más notables fueron Las extraordinarias aventuras de Mr. West en el país de los bolcheviques (1924), Por ley (1926) o El gran consolador (1933). Además, en 1941 escribió Fundamentos de Dirección de Cine, aunque muchos de los resultados de sus experimentos fueron recogidos en textos de Vsévolod Pudovkin.     Uno de sus experimentos más reconocidos fue el llamado Efecto Kuleshov. En él se reconoció, una vez más, la enorme importancia del montaje y demostró la tendencia a leer textos yuxtapuestos como uno solo, construyendo una historia. Además, definió el plano como signo que construye el cine, del mismo modo que las letras hacen palabras, que después son textos.   Este experimento realizado a través del montaje se basó en

El siguiente manifiesto fue escrito por Jonas Mekas -famoso y representativo cineasta  de origen  lituano, considerado uno de los máximos exponentes del cine experimental estadounidense-   y fue publicado originalmente en Film Culture Nº 24, en 1962. En este texto, Mekas, entre otros asuntos, revela su admiración por el director de vanguardia Stanley Brakhage, su visionaria idea de la cinematografìa, y algunas ideas generales sobre las técnicas  del septimo arte y la necesidad de una expresión más libre y no sujeta a la tradición.       Por Jonas Mekas Robert Breer, Stanley Brakhage y Marie Menken representan temática y formalmente en el nuevo cine norteamericano lo mejor de la tradición del cine poético y experimental. Cantan libre y hermosamente al mundo físico, a su textura, sus colores, sus movimientos, o hablan con pequeños estallidos de recuerdos, de reflexiones, de meditaciones. A diferencia de los primeros films de vanguardia, éstos no están afligidos por la