Colectivo audiovisual Zerkalo

Por David M. Houghton y Leonardo Mora II. "La obra de arte no es un instrumento de comunicación. La obra de arte no tiene nada que hacer con la comunicación. La obra de arte no contiene estrictamente la menor información. En cambio, hay una afinidad fundamental entre la obra de arte y el acto de resistencia. Ahí, sí. En calidad de acto de resistencia, la obra de arte tiene algo que hacer con la información y la comunicación"                                          Giles Deleuze, Tener una idea en cine. Chris Marker es conocido fundamentalmente por su trabajo audiovisual de ciencia ficción La jetée (1962) y por la adaptación que del mismo hiciera Terry Gilliam en la conocida 12 Monkeys (1995). Pese a ser uno de los realizadores más relevantes del cine francés de la segunda mitad del siglo XX, el resto de su obra permanece casi relegada a los circuitos especializados debido a su carácter complejo e innovador en el que se privilegia la significa

Por   Juan Camilo Roa La cinemateca francesa ofreció del 18 al 29 de marzo de 2009 el ciclo de proyecciones “La literatura francesa vista por el cine mexicano”, que incluía, por planeación de Carlos Fuentes, la última película del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu: Babel (2006) . Al cabo de la proyección, Carlos Fuentes y González Iñárritu sostuvieron ante los asistentes una conversación que abordó principalmente dos temas: la posibilidad de un concepto de cine mundial por oposición al cine nacional y la relación entre el cine y la literatura. Esta reseña, escrita por Juan Camilo Roa, quien presenció de primera mano el debate, puede ser una invitación para adentrarse en dos aspectos claves dentro del discurso cinematográfico actual.   El cine nacional. El encargado de la presentación de Babel dijo, justo antes de que empezara la proyección,  “a continuación, la película mexicana Babel ”. Ninguno de los asistente

Cine, cotidianidad y representaciones de la realidad: Elementos conceptuales para el abordaje de tres filmes contemporáneos Whisky de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, Cuatro meses, tres semanas y dos día s de Cristian Mungiu  y Hamaca paraguaya de Paz Encina) Por Leonardo Mora sonidosrare@gmail.com Introducción El presente texto tiene el propósito de establecer algunas ideas generales alrededor de la representación de la realidad y de lo cotidiano en el arte cinematográfico, y  desde tal perpectiva ofrecer una breve reflexión sobre tres filmes contemporáneos: “Whisky”  (2006) de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, “Cuatro meses, tres semanas y dos días” (2007) de Cristian Mungiu, y “Hamaca paraguaya” (2007) de Paz Encina. Para ello se implementarán las teorías de críticos cinematográficos como André Bazin, Pier Paolo Pasolini, y Gilles Deleuze, y trabajos de intelectuales más recientes como Miguel Fernández, Luis Mora, Carlos Heredero y Bill Nichols.

         Por David M. Houghton y Leonardo Mora “La tiranía de un individuo es preferible al  despotismo de la ley, porque el tirano es vulnerable y la ley incorpórea.” “El hombre en ciertas épocas no ostenta más indicio de su capacidad de grandeza   que su capacidad inversa de actos aberrantes y perversos.” Nicolás Gómez Davila, Escolios a un texto implícito . La sociedad, regodeándose en sus contradicciones morales, ha optado casi siempre por condenar y sojuzgar a aquellos seres que infringen de alguna manera los códigos de conducta, relegándolos cual si fueran expresiones de las más oscuras patologías, olvidando casi siempre que todas estas acciones y estilos de vida repudiados son resultado directo de la perversidad aún mayor de aquellos que hipócritamente condenan. El arte, como única expresión a la que le ha sido conferida la capacidad de develar, por vía estética, los más inextricables rincones de la consciencia humana, ha hecho de este tema

Por David M. Houghton y Leonardo Mora “…no tenía, en aquel momento, miedo de condenarse; incluso el miedo al dolor estaba en último termino.  Sentía tan sólo una desilusión inmensa por tener que ir a Dios con las manos vacías, ya que no había hecho nada en absoluto (…) Ahora comprendía que al final  sólo cuenta una cosa:  ser santo.” Graham Greene, El Poder y la Gloria . En este, su tercer largometraje, Scorsese regresa al vecindario en el que creció para exorcizar su pasado a través del lente de la cámara. Un Little Italy sórdido y poluto controlado por la mafia y asolado por el crimen se hace manifiesto a través de la vida cotidiana de un grupo de maleantes en ciernes, jóvenes inexpertos que anhelan tomar el control de los asuntos por vía de la fuerza. En Mean Streets no hay historia que vertebre el desarrollo de la película (en esto influido quizá por su maestro Cassavetes), sólo secuencias aparentemente aisladas que nos dan una imagen completa

Por David M. Houghton y Leonardo Mora “Me marcho y no pienso en la vuelta Tampoco me apena lo que dejo atrás Sólo sé que lo que me queda en un sólo bolsillo lo puedo llevar. Ni patria ni bandera ni raza ni condición ni límites ni fronteras extranjero soy.” Enrique Bunbury, El Extranjero Refiere el filósofo alemán Martin Buber en su obra ¿Qué es el hombre? (F.C.E. 1985) que “…la creciente soledad es tan sólo adormecida por el trafago de las ocupaciones, pero cuantas veces el hombre vuelve a su remanso, a la realidad genuina de su vida, percibe de pronto la sima de su soledad y en ella experimenta, al encararse con el fondo mismo de su existencia, toda la hondura de la problemática humana.” Con esta hermosa cita podríamos resumir la naturaleza del conflicto humano enfrentado a las problemáticas condiciones del capitalismo y de paso la idea central de la ópera prima del director estadounidense Jim Jarmusch: Permanent Vacation .