La fuerza de amar (1963) - Martin Luther King. Jr

En Colectivo audiovisual Zerkalo tenemos un nuevo video muy especial: esta vez reflexionamos sobre el compendio de sermones titulado "La fuerza de amar" (1963), del incansable activista por los derechos de la población negra, el reverendo Martin Luther King. Jr. Su vida y su pensamiento son más vigentes que nunca para el caos y el odio racial en que lamentablemente se sume nuestro mundo actual.

Cinco poemas de Diana Lobo (2020)

Fotografía por Leonardo Mora

Diana Lobo es una joven poeta y fotógrafa originaria de Cali, Colombia. Residió un tiempo en Buenos Aires, Argentina y regresó a su ciudad natal. Es Licenciada en Literatura de la Universidad del Valle, en Cali. Estudiante de Maestría en Crítica y Difusión Mediática de las Artes en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) de la ciudad de Buenos Aires.

    Obtuvo el Primer puesto en la categoría de adultos en el IX concurso de poesía inédita de Cali 2014, bajo el marco del Festival Internacional de Cali 2014, con el poemario “Expulsión del Mundo”. Fue publicada en la antología “Palabras que emigran” de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle del año 2015, en la Agenda Mujer Colombia 2015 y en las memorias del XVII Festival Internacional de Poesía de Cali 2017. 

   En el 2019 obtiene el segundo puesto en la categoría Obra Abierta con el poemario “Anomalías” en el marco del XIX Festival Internacional de Poesía Inédita Cali 2019 y la publicación del poema “Hambre” en la revista digital mexicana Monolito. 

    Los cinco poemas que se ofrecen a continuación hacen parte del poemario mencionado "Anomalías" (2020) publicado por la editorial colombiana Seshat, y el cual hace parte de la colección Obra Abierta, curada por Zeuxis Vargas Álvarez. El libro completo de Diana Lobo puede descargarse libremente pulsando aquí.

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UN BLUES QUE SE INCENDIA

En medio de un blues

hicimos el amor 

como dos condenadas 

en el patíbulo de la muerte. 

Yo quería recordar este momento,

vos querías olvidarte del mundo. 

Quiero que sepas 

que entre mi lengua y tu cuerpo

se enciende un carnaval musical,

y los besos que nos damos

son los pecados deliciosos 

que los verdaderos tristes desconocen. 

Hicimos el amor, 

y una canción

me hacía querer tocarte mejor

y más, porque nunca se sabe

si lo que dicen las canciones 

es augurio, o es pena. 

Y si fuera morir pronto

preferiría que fuera tocando a una mujer,

como lo hace el guitarrista 

que con su instrumento 

se deja completo. 

Mientras se prenden los

rascacielos 

y ya no sabemos, 

si el mundo es una canción triste,

una muerte prematura, 

o un incendio que nos abrasa,

hasta dejarnos secos.

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EL RÍO DE LAS TUMBAS


Yo no sabía
si aquello que bajaba por el río Cauca

era una efigie natural,
o el cuerpo moribundo de las ilusiones.

Yo no sabía
que ese animal inofensivo
picoteaba
y picoteaba
encima de nuestra historia.

Heráclito decía
que no es posible descender
dos veces por el mismo río.

No sabía,
que el río es diferente,
pero sus muertos
siempre son los mismos.

No importa
si tenía nombre, si tenía madre,
si tenía entre sus pertenencias
sólo un número telefónico.

El río siempre trae de todos modos, un secreto.

Alguien empuñó su mano,
y miró fijamente a los ojos
antes de apretar el gatillo.

Los pescadores cuentan
que desde lo alto caen todos los días

y hay un lugar sagrado,
en el que desembocan todas las ilusiones. 

Las familias esperan impacientes
su llegada,

las familias buscan una seña
que identifique sus ilusiones 
desaparecidas.

Yo no sabía por ese entonces,
que el río,
podía ser
fosa
y
al mismo tiempo, alimento.

Nota de la autora: El título Río de las Tumbas es un “plagio” de una película colombiana del año 1964 del director Julio Luzardo.

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BENDICIÓN A LOS MUERTOS


Ojalá que a los muertos
no se les entierre en la memoria, 

y les dejen la puerta medio abierta, 

por si tienen sed, 

ojalá y a los muertos les escribiesen cartas,

les hablen a través del epitafio,
les digan el último chisme de la casa.

Ojalá que a los muertos
los llevemos dentro como una cicatriz
y no se los coman los gusanos del olvido,
ojalá que se hable de los muertos en la mesa

y se cuenten todos sus chistes,
se traigan de nuevo sus mejores momentos 

y los peores.

Ojalá que a los muertos no se les eche tierra

con su mejor vestido,
y su fotografía donde sale sonriente

como si no supiera que va a morir, 

ojalá que a los muertos
se les lleve serenata una vez por semana,

ramos de flores,
vino del bueno.

Ojalá se lloren los retratos de los muertos
y no se regalen los bienes más amados,
que la esposa no se case con otro, tan pronto.

Que los hijos no recuerden su última pelea,

 y los amigos no tengan nuevos amigos

que remplacen al doliente.

Ojalá que se hagan fiestas en su honor,
que la profundidad donde esté, no sea tan fría, 

y las campanas de los cementerios
canten hasta el amanecer,
aunque los muertos ya no sepan del tiempo; 

y tengan ellos infortunados
que enterrar a sus amigos
a sus hijos,
y deambular en compañía de otros muertos familiares.

Mientras los muertos no sepan que están muertos 

andan muy solos
caminando por callejones,
siendo ignorados por los vivos;
ojalá que a los muertos cuando les dé tristeza

encuentren consuelo,
un solo recuerdo por el que valga la pena morir. 

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LOS ROTOS 

Me gustan las personas rotas,

son, sin excusa.
a sus almas vagas del tiempo,
se les reconoce en el rostro,
lo rotas,
lo partidas,
me gustan los rotos,
sobre todo los que en cada sitio dejan un trozo de sí mismos, 

se rompen como cristal que no conoce del fin, 

me gustan los invisibles que nadie ha invitado a sus fiestas,

los partidos por su vida, los que han recibido puñetazos, 

los que siempre rompen sin prudencia.

Los que se rompen cuando ven a alguien morir,
y no pasan de largo como el montón,
me gustan porque se les nota en la cara;
la desfiguración,
la ruptura de la piel,
me gustan los rotos, los rompidos, los fracturados.

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MAYO EN BUENOS AIRES

Hoy es mayo,
hace días que no llueve.

Me gusta el sonido del agua porque es inevitable.

Parece que fuera octubre,
pero hoy sigue siendo mayo.

Me gusta que no sea noviembre:
es mejor ser mayo que pastel de cumpleaños.
es mejor ser mayo que una mala película.

Quiero dedicar un poema
de Roque Dalton.

Imagino que todo es terrible 

pero hay ímpetu.

No importa que estemos en mayo
y que existan temperaturas horrorosas 

que calcinen los huesos,
o sonrisas que despiertan 

las ansías de vivir.

No importa que sea mayo
todos los meses son lo mismo. 

Cada momento
aguarda su propia
catástrofe.

Yo solo quiero
que huela a lluvia,
leer la poesía de Roque Dalton.

No importa
si es mayo en prisión
o septiembre en primavera.

Hay que nombrar
nuevamente las cosas.

Sentir el latido de todo aquello

que nos hace sentir vivos,
contar las veces que hemos reído

hasta no respirar.

Todo eso vale más,
aunque sea mayo.

Poemas Humanos (1939) - César Vallejo

En Colectivo audiovisual Zerkalo tenemos un nuevo video en el que reflexionamos sobre el libro póstumo "Poemas Humanos" (1939), del poeta más grande del siglo XX en todos los idiomas según diversos críticos: el peruano inmortal, el ilustre César Vallejo.

Seis poemas inéditos de Camilo Marroquín Díaz

Camilo Marroquín Díaz (Neiva, Huila, 1992) es un joven poeta de origen colombiano. Fue formado como filósofo en la Universidad Nacional de Colombia y es estudiante de la Maestría en Musicoterapia en la misma universidad. Ha sido autor de los libros Huésped de la realidad (2012), Ecos y destinos (2014) y coautor de La persistencia de lo inútil (2017); a su vez hace parte de la antología “La vida es bella: Antología de poesía sobre cine” (2019). 

  Dentro de su trayectoria cabe destacar los siguientes reconocimientos: Accésits del Concurso Nacional "La poesía de los objetos" de la Casa de Poesía Silva (2012); Mención de Honor del concurso nacional universitario de la Universidad del Externado (2014); Segundo puesto en el concurso de mini cuento Rodrigo Díaz Castañeda (2016); Primer puesto en el concurso de literatura José Eustasio Rivera (2018). Algunos poemas suyos han sido traducidos al italiano y publicados en el suplemento cultural de El Tiempo como en antologías virtuales nacionales e internacionales.

     En esta ocasión ofrecemos seis poemas inéditos de su más reciente producción literaria.

Noche

Hay un hombre solo

Que gira alrededor

De una luna ausente.

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Almanaque

Guardo ayeres

En medio de recuerdos

Que nunca llegarán.

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Días

Pasan los días

Y sus infortunios

Los minutos

Son monedas

Contamos recuerdos

Al tic tac del sol.

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Ritual

Sangre fría y oscura

Del alba en noches de sol.

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Poesía y sueño

Escucho dormido este himno insomne.

Toda la noche alguien susurra gotas de tiempo,

Persigo la raíz de un instante gigante.

Dama de la riqueza inútil,

No estoy en este poema.

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Eco de la sombra

No tengo una

Escritura original

Sólo

Atento

Transcribo

Los aullidos de la luz.

 

Cartas a Mílena (1952) - Franz Kafka

En Colectivo audiovisual Zerkalo les invitamos a ver un nuevo video en el que reflexionamos brevemente sobre el epistolario que contiene las cartas enviadas por el famoso escritor checo Franz Kafka a la periodista y escritora Mílena Jerenská, entre 1920 y 1922.  

La rebelión de Atlas (1957) por Ayn Rand

En Colectivo audiovisual Zerkalo les invitamos a que nos acompañen en nuestro nuevo proyecto, el cual consta de breves trabajos audiovisuales sobre diversas manifestaciones artísticas, culturales y del pensamiento, con especial relevancia alrededor del mundo. Iniciamos con una reflexión sobre la polémica y célebre novela "La rebelión de Atlas" (1957) escrita por Ayn Rand, autora rusa defensora a ultranza del capitalismo y los valores de la sociedad norteamericana.

Nadie es perfecto: Risk (2016), un documental de Laura Poitras sobre Julian Assange

Por Leonardo Mora

colectivozerkalo@gmail.com

La ganadora del Óscar Laura Poitras presentó en 2016 Risk, un documental acerca de Julian Assange, el famoso activista informático de origen australiano conocido por fundar WikiLeaks, la organización mediática internacional sin ánimo de lucro que publica a través de su sitio web documentos filtrados con contenido sensible en materia de interés público, preservando el anonimato de sus fuentes. Además de las tensiones políticas internacionales desatadas por Assange y WikiLeaks, las retaliaciones de los organismos de inteligencia y aparatos gubernamentales, las persecuciones a los grupos de hackers alrededor del mundo o la reclusión del activista en la embajada ecuatoriana en Londres, este documental cobra una especial validez por la perspectiva intimista, a modo de diario de vida, que nos permite tener una mirada más ecuménica y humana de Assange y su entorno, conformado por colegas de causa como Jacob Appelbaum, sus allegados y familia, su novia y gran colaboradora Sarah Harrison, entre otras personas. 

   El filme deja entrever no sólo al Assange más positivo y difundido en los medios de comunicación, aquel de firmes convicciones que ayudan al desenmascaramiento político, el de las críticas inteligentes hacia el uso de la internet o la pérdida de privacidad por obra del espionaje informático, sino a un lado suyo más oscuro: un Assange que trasluce un carácter soberbio, problemático, a menudo subestima a los demás, raya en delirios de grandeza, manifiesta ciertas opiniones polémicas contra ciertos grupos de feministas radicales y se enfrenta a ciertas acusaciones legales relacionadas con presuntos abusos sexuales. En uno de los breves y sentidos monólogos que Poitras que ofrece en Risk con respecto a la ambivalencia que le genera la cercanía a Assange, ella confiesa: 

“A veces no puedo creer lo que Julian me permite filmar. Ego, sí, pero también valentía. Está manejando su imagen, pero también es vulnerable. No comprendo por qué confía en mí, porque no creo agradarle”. 

Se sabe que Poitras y Assange tuvieron sendas diferencias a partir del producto audiovisual final, el cual demoró cerca de cinco años para realizarse: el activista temió por su reputación y la respetabilidad de WikiLeaks, se manifestó en desacuerdo con la perspectiva y algunos pasajes que se insertaron, pero Poitras no cejó en mantener un sentido de honestidad a pesar de sus evidentes conflictos de conciencia, de las críticas y los rechazos desatados también por los adeptos del australiano, y finalmente dio a conocer Risk al público, el cual se estrenó el 19 de mayo de 2016 en Cannes, y el 5 de mayo de 2017 en Estados Unidos. Para las impresionantes y acertadas atmósferas sonoras que acentúan la tensión del filme y solemnizan las imágenes, se contó con el aporte de Jeremy Flower. 

   Independientemente de la posición personal que se adquiera o se renueve con respecto a Assange al ver el documental, su calidad y sutileza nos permite no sólo comprender mejor su personalidad y su trabajo, sino que invita a reflexionar y a interpelarnos acerca del carácter de los individuos que organizan y promueven causas sociales, dinámicas que a menudo se conciben de manera muy abstracta y lejana de la más pura y real constatación de los hechos. Siempre será pertinente preguntarnos por el origen de nuestro ímpetu y voluntad al momento de erigir pedestales y caudillismos que crecen conforme se ensancha la distancia histórica, o al contrario, al inventar enemigos de dudosa justificación, desatar condenas facilistas o alimentar prejuicios que enceguecen y alinderan de manera peligrosamente emotiva. Risk se constituye en una apuesta por afinar elementos como el sentido crítico tanto política como individualmente, pero sobre todo, para poner límites, o por lo menos bajo sospecha toda idealización con respecto a proyectos que buscan algún modo de justicia social y el liderazgo central que requieren, aunque no sea fácil aceptarlo. Cierto pensador norteamericano señalaba que la condición humana, a pesar de negarlo y combatirlo, nunca ha dejado de poseer un talante temiblemente religioso, porque su alimento favorito sin saberlo es el dogma y la necesidad de amos perfectos a quien seguir. La corrección política bien puede ser sinónima de la santidad: de alguna manera, el respeto y la devoción hacia una imagen como la del Che Guevara o Mao Tse Tung tienen más en común con las que se profesan a Jesucristo de lo que pudiera pensarse. 

    Nadie es perfecto, pero entre la masa que avista indolente la degradación de la vida social, que ha perdido un genuino sentido de humanidad y lo ha cambiado por una pueril necesidad de aprobación por los medios más ramplones y equivocados, existen personas distintas, unas pocas que tratan de ayudar a los demás a costa de perjuicios, tiempo y energía propias, impulsan proyectos de talante comunitario y organizado, luchan contra fantasmas personales, intentan mejorarse a sí mismos todos los días, y ello es lo verdaderamente importante. Julian Assange es un hombre que se juega incluso la vida –aunque él mismo no guste de los mártires- en el derrotero que se ha trazado, que es aportar con su equipo al desmantelamiento del poder opresivo por parte de incontables instituciones, gobiernos, organizaciones y figuras de la vida pública, lo cual es bastante loable en una época salvajemente individualista, en la que cada cual vela por sus intereses y su sobrevivencia. Como su nombre lo indica, Risk es un trabajo arriesgado, de alta calidad, generado por la mirada inteligente, sensible y comprometida de Laura Poitras, otra perseguida del sistema, el cual logra con creces acercarse de manera sincera a ciertos pasajes del trabajo y la vida de un hombre clave para la álgida política de nuestros tiempos (se comulgue o no con su proceder o su altanera personalidad) pero que vale la pena conocer más a fondo.